DEFINICIONES IMPORTANTE

QUE ES EL ANALISIS ARQUITECTÓNICO

existen diferentes definiciones que nos ayudan a diferenciar entre un a descripción y un analisis arquitectónico a continuación se relaciona solo una de ellas:

EL ANALISIS ARQUITECTONICO.

Por análisis arquitectónico se entiende la distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos. Es el examen que se hace de una obra, susceptible de estudio para fines de diseño. Es el examen de los componentes de la obra arquitectónica y de sus respectivas propiedades y funciones con finalidad proyectual.


Es también el estudio, de los límites, características y posibles soluciones de un problema arquitectónico.


Análisis arquitectónico es también el examen cualitativo y cuantitativo de los componentes de la obra según métodos especializados, con un fin diagnóstico. El resultado del examen cualitativo tiene por objeto descubrir y aislar los elementos o ingredientes de la obra. El resultado del examen cuantitativo se emplea para determinar la cantidad de cada componente y elemento arquitectónioco.


El análisis arquitectónico dimensional es el método que se ocupa del análisis de las dimensiones de las magnitudes físicas, y que permite establecer directamente relaciones entre los componentes de una unidad arquitectónica., sin necesidad de realizar un análisis completo y detallado.

el dibujo en el análisis arquitectónico

La crítica en arquitectura es el instrumento que nos permite determinar los distintos aspectos que en la forma arquitectónica se interrelacionan, como son el emplazamiento, la funcionalidad, la historia, la tectónica y el medio ambiente. Éstos aspectos forman la estructura misma del proyecto. Y en ese quehacer diario, uso del instrumento, con método y orden de las ideas propias del arquitecto, otro instrumento también se hace indispensable para el proyectista. Y este instrumento es el dibujo. A través de esquemas (en los bocetos) planteamos los croquis donde se organizan las ideas principales. Se trata de esquemas primarios donde se regula las condiciones principales del proyecto: su generatriz formal está dada por los aspectos y principios propios de la arquitectura (emplazamiento, funcionalidad, etc.).

En el análisis del lugar destacamos los aspectos del emplazamiento y su interrelación con el sitio. Los esquemas del conjunto permiten manejar la escala macro de un lugar. Como en la imagen superior. Allí se distinguen las caracteristicas del sitio, su potencial para el proyecto para luego plantear la propuesta rectora ó concepto base.

Los bocetos de la morfología también permiten manejar las relaciones del proyecto con el contexto inmediato, como en la imagen superior.

Análisis estructural. Casa Rietveld-Scrhöder. Gerrit Rietveld. Utrecht. 1924.

El estudio de la forma a través del dibujo distingue los distintos aspectos de un proyecto, como vemos en el infograma del Edificio Interbank. Análisis presentado en la maestría de Teoría Historia y Crítica SPGSE FAUA UNI 2007

A través de esquemas se logra comunicar la idea principal del proyecto: la forma en el espacio.

NOTA DEFINITIVA SISTEMA ESPACIAL

así nos quedo el TERCER 6%

las notas que se logararon en el trabajo de SISTEMA ESPACIAL correspondiente al 6% del semestre fueron:

SEDE BANCOLOMBIA
juan esteban eusse : 5,0
sebastian cardona : 5,0

COLEGIO LAS MERCEDES
maritza granados : 4,5
maria yulieth betancur : 4,5

ED. CIENTÍTICO JARDÍN BOTÁNICO
maria camila aguilar : 4,5
sergio correa : 4,5

ED. JARDÍN BOTÁNICO
mauricio enoth murillo : 4,0

SEDE DE DISTRIBUCION DE ARGOS
daniel pérez : 4,0
daniela agudelo : 3,5

COLEGIO SAN JOSÉ DE LA SALLE
hermes orrego : 3,8
ricardo alzate : 3,5

COLEGIO LA INDEPENDENCIA
duvier gómez : 3,8
camilo orozco : 3,3

COLISEOS MEDELLIN 2010
ana maría gómez: 3,5
laura henáo : 3,5

BIBLIOTECA SAN JAVIER
jhon muñoz : 4,0
sara agudelo : 3,0


BILIOTECA LA QUINTANA
gibran uzuga : 3,0
diego ardila : 3,0


PLAZ MAYOR
katerine castrillón : 3,3
andrés restrepo : 2,5

PLAZA LA LIBERTAD
yesid serna : 3,5
yixon perea : 2,0

BIBLIOTECA BELÉN
carolina monsalve : 3,0
daniel ortega : 2,5


SEDE SURA
héctor garcés : 3,0
tomás montoya : 2,5

PARQUE DE LOS DESEOS
alejandro fernandez : 2,5
paola conraras : 2,0

PARQUE ARVÍ
alba valencia : 2,0
yuli osorio : 2,0


 

PROYECTO DE LA SEMANA ( 3 )

PARA MIRAR 3

queremos hacer un reconocimiento al que llamaremos siempre el proyecto destacado de la semana, el cual se publicará dentro de este blog y será aquella entrega que llega al nivel positivo y que logre abarcar los diferentes componentes de cada tema.

esta semana para la entrega del tercer tema de nuestro estudio de caso "función, circulación y sistema espacial" el proyecto destacado de la semana es el presentado por la sede bancolombia desarrollado por los estudiantes sebastian cardona y juan esteban eusse quienes lograron desarrollar un proceso completo e identificar los elementos más representativos del proyecto como sistema espacial......la regularidad en la caliadd de las entregas ha hecho que éste grupo se onvierta en el de mayor regularidad en los resultados de las entregas además en cualquier tema del proyecto demuestra tener el suficiente conociemiento del mismo...... 

recuerden siempre que cuando se alcanza un buen nivel aparece un reto aún mas alto que es demmostrar porque se alcanzó y además mantenerlo.......

NOTA DEFINITIVA FORMA Y VOLUMEN

así nos quedo el segundo 6%

las notas que se logararon en el trabajo de forma y volúmen correspondiente al 6% del semestre fueron:

ed. científico jardín botánico : 5,0

sede de distribución de argos 4,7

sede salud sura : 4,7

parque de los deseos : 4,4

biblioteca de belén : 4,2

colegio las mercedes : 4,1
sede bancolombia : 4,0
biblioteca la quintana : 3,7
parque arví : 3,3
plaza de la libertad : 3,0
biblioteca san javier : 3,0
colegio las independencias : 2,3
coliseos medellín 2010 : 2,0
plaza mayor : 2,0
colegio antonio derka : 2,0
ed. acceso jardín botánico : 1,7
colegio san josé de la salle: 0,0

 otros buenos resultados de la entrega :

sede de distribución de argos:

sede salud sura :

parque de los deseos:

biblioteca de belén :

colegio las mercedes:

PROYECTO DE LA SEMANA. ( 2 )

PARA MIRAR 2

queremos hacer un reconocimiento al que llamaremos siempre el proyecto destacado de la semana, el cual se publicará dentro de este blog y será aquella entrega que llega al nivel positivo y que logre abarcar los diferentes componentes de cada tema.

esta semana para la entrega del segundo tema de nuestro estudio de caso "forma y volumen" el proyecto destacado de la semana es el presentado por el edificio cientifico del jardín botánico desarrollado por los estudiantes maria camila agular y sergio correa quienes lograron tener un estudio completo, certero y sencillo que muetra tanto en maqueta como en el análisis gráfico los puntos claves del proyecto..... sin caen en distracciones logran analizar, conceptuar e ilustrar la realidad formal y volumétrica de su estudio de caso......

  felicitaciones a estos estudiantes y al resto tamar esta entrega como refencia y como ejemplo de que con practicidad, buen criterio y conceptos claros si se puede logar la calificación más alta en los ejercicios........

PRINCIPIOS ORDENADORES

para entender la estructura espacial

la función de un edificio esta íntimamente ligada a su uso, pero además se concibe como resultado de una serie de principios ordenadores básicos, los cuales se usan como herrameintas para la configuración de un sistema único y coherente que define la arquitectura de un proyecto.....este sistema es al que llamamos estructura espacial.

en el siguiente texto podrán encontrar la definición de los pricipales principios ordenadores que se utilizan en la arquitectura

Principios Ordenadores.

Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes.

SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central.

EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje.

JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar:

• por una dimensión excepcional (por tamaño)

• por una forma única (contorno)

• por su localización estratégica (situación dentro de la composición)

RITMO. Es una sucesión o repetición de elementos (líneas, contornos, formas o colores), los cuales pueden ser constantes o alternos, o afectados por el color, la textura, la forma y la posición, logrando una composición grata, armoniosa y acompasada en la sucesión de elementos. Su presencia hace valorizar la composición ya que le da dinamismo. Dentro de los tipos de ritmo podemos encontrar: - ritmo monótono: caracterizado por su disposición de elementos iguales a intervalos constantes, llegándose a considerar tan natural o común que el observador no llega a percibirlo. - Ritmo dinámico: presenta elementos iguales a intervalos diferentes, o elementos desiguales a intervalos iguales o desiguales, que pueden crecer o decrecer en dimensiones.

REPETICIÓN. Reproducción exacta de los elementos, agrupándose los elementos de acuerdo a la proximidad de unos a otros y a sus características visuales que comparten. La forma repetitiva más usual y sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen que ser totalmente iguales para agruparse, simplemente deben tener un distintivo común pero concediendo individualidad dentro de una misma familia. La repetición puede darse por tamaño, contorno o perfil, y por detalles característicos.

PAUTA. La pauta organiza un modelo arbitrario de elementos a través de su regularidad, su continuidad y su presencia permanente. La pauta puede ser una línea recta, una forma plana o una forma volumétrica. Los elementos se pueden componer siguiendo: - Una línea: crea un límite común; una trama línea crea un campo unificador y neutro. - Un plano: reúne los elementos bajo si mismo o bien actuar de fondo o marco. - Un volumen: congrega a los elementos dentro de sus limites o organizarlos alrededor de su perímetro.

TRANSFORMACIÓN. Son los cambios formales que se producen en los limites del propio elemento. Es semejante a la transición, pero el atributo que se modifica repercute en la forma bi o tridimensional. Mediante la transformación el diseñador luego de seleccionar un modelo arquitectónico típico cuya estructura formal y ordenación de elementos sea apropiada y razonable, mediante manipulaciones ligeras o cambios y permutaciones apenas perceptibles, genera un diseño dentro de las condiciones especificadas. La transformación exige que la composición original sea perfectamente comprendida y captada, y que el diseño resultante mas evidente que el primero, pero sin destruirlo, es decir sobre elaborado.

TRANSICIÓN. Son progresiones limitadas en las que se producen un cambio cualitativo sin la alteración de lo formal. Por ejemplo, abierto a cerrado, de fuera a dentro, de simple a complicado. Cada uno de los sucesivos incrementos que separan las condiciones extremas de la transición hacen referencia a las colaterales y así constituyen un lazo de unión entre las mismas.

UNIDAD. Cuando se ha logrado unidad sus elementos no pueden ser movidos, ni sustituidos por otros, ni mucho menos quitados, sin que la respuesta formal y funcional sufra alteraciones o desintegraciones. Significa que a través de la unidad el diseño o composición expresa una idea integradora, la cual es única. Esta idea debe prevalecer en la relación e interacción que desarrollen los diferentes elementos que forman parte de un todo. De esto se deduce que aunque todos los elementos que participan en una composición no son iguales deben ejercer reacciones reciprocas entre sí tratando de mantenerse siempre juntos y donde las características propias aportan en beneficio del todo. Esta propiedad no permite que la esencia de los cuerpos sea alterada ya sea por omisión, cambio de posición o reemplazo, ya que cualquier cambio o modificación producido cambia o destruye el todo. La unidad es una cualidad básica e importante de todo diseño, pues si no se logra se tendría un caos o crisis espacial y el no haber cumplido con la acción de componer u ordenar un todo.

DIRECTRIZ. Las composiciones debe definir claramente las líneas de acción que determinan su forma. Estas líneas son sus directrices, que podemos entender como la línea, superficie o figura que determina las condiciones de generación de otra línea, figura o superficie. Las directrices en un diseño nacen de las relaciones que define el universo o área de acción, o de los puntos estratégicos que determinan vistas dominantes. Luego pueden ser paralelas a las líneas básicas del espacio o las propias líneas diagonales de la forma del terreno o espacio. También pueden utilizarse otros pares de líneas como ejes conjugados, siendo perpendiculares entre si. Las directrices de un volumen pueden ser verticales, horizontales o inclinadas. Su buen uso debe generar respuestas espaciales que logran unidad armoniosa.

EQUILIBRIO. Es un aspecto fundamental de la composición, es un estado de estabilidad perceptiva o conceptual. Un equilibrio compositivo implica un paralelismo con el de los pesos donde un número de unidades de “A” equivale a otro distinto de unidades de “B”. Existen tres tipos de equilibrio:

• Equilibrio axial: se logra el control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría, es decir los elementos se reflejan como en un espejo, donde existe una repetición de elementos situados a uno y otro lado de su eje de comparación.

• Equilibrio radial: da lugar a un movimiento giratorio o de rotación de los elementos con un punto como centro, logrando así el equilibrio o compensación de fuerzas.

• Equilibrio oculto: depende de la sensibilidad del diseñador, y se basa en una organización espacial tomando en cuenta la forma, el tamaño, posición, textura, peso, y color de los elementos. Se presenta en la naturaleza, y permite al diseñador mayores posibilidades por sus características dinámicas, por su soltura y por no estar regido a movimiento especifico o a eje de comparación. Pero hay que tener presente los requerimientos, pues sino se convierte en desequilibrio.

ADICIÓN Y SUBSTRACCIÓN. Es el proceso de anexar o agregar y de segregar formas construidas para crear una arquitectura o composición. Al utilizar la adición se percibe la composición como una agregación de unidades o partes identificables. Al contrario, la substracción se puede conceptualizar como el dominio del conjunto según el cual un observador capta la composición como un todo identificable del que se ha extraído algunas partes.

ARMONÍA. Es la perfecta proporción, integración, interrelación y concordancia de una cosa con otra o de los elementos con un todo. Con este todo armónico se logra a la vez verdadera unidad, donde se nota claramente que cada elemento es un componente indispensable de ese todo.

CARÁCTER. Es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento, sin necesidad de penetrar en él. Es decir permite advertir cómo es o cómo se comporta sin necesidad de ahondar profundamente. Por medio del carácter las formas tienen un significado y responden claramente a su razón de ser. La expresión del carácter esta impregnado de sencillez, sinceridad, fuerza, unidad armoniosa y perfecto equilibrio. Una composición sin carácter es inexpresiva, carece de valor, de ahí que la forma y la función se interrelacionan armónicamente para brindar expresividad.

COHERENCIA. Es una perfecta relación tanto funcional como formal de los elementos que conforman el espacio o la composición. Es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composición. Se puede lograr si usamos formas repetitivas o frecuentes (usando, por ejemplo, el ritmo), color, textura, detalles, etc, ya que a través de ellos se pueden enlazar los elementos que determinan o componen un diseño.

CLARIDAD. Expresión muy utilizada en el diseño y denota franqueza y sinceridad en el diseño, denota franqueza y sinceridad en la utilización de formas y en la relación de los espacios. Para que exista una claridad física debe existir primero un claridad mental y conceptual. Es decir conocimiento de los conceptos, criterios y teorías de diseño, lo que se puede expresar a través de simplificación de líneas, trazos y volúmenes. La claridad permite mostrar una excelente funcionalidad, cuando los espacios que conforman la unidad fluyen y se relacionan sin complicación y sus formas yo volúmenes se expresan sin recurrir al rebuscamiento.

TEXTURA. Todos los materiales, objetos, formas, volúmenes, etc, poseen una textura, es decir, representa el acabado final que se muestra al ojo del observador. Entonces, podemos afirmar que la textura es el acabado que tienen los cuerpos en su superficie, presentando sensaciones táctiles y visuales, que pretenden realzar, acentuar y valorizar la superficie de la forma. Puede ser natural, si se aprovecha la terminación final del material empleado. Y aplicada cuando sobre la superficie natural se da un tratamiento diferente al propio, de tal forma que los acabados reciben el nombre de texturizados.

PROPORCIÓN. Es la correspondencia debida entre las cosas y tamaños. Es una relación dimensional entre las partes que constituyen un todo y el todo en relación al espacio donde se debe ubicar, situar o desarrollar. Por eso en la proporción interactúan formas y los tamaños de los elementos con el objetivo de lograr un todo armonioso. El uso adecuado de la proporción es poco perceptible al ojo del observador, solo se nota un todo armonioso. Sin embargo, su uso inadecuado es rápidamente perceptible por que plantea deformidad y desbalance del diseño.

POSICIÓN. Es la ubicación de un elemento o un conjunto de elementos que componen un todo dentro de un universo, espacio o área de acción. Además la posición permite acentuar los elementos, lo cual resulta básico para definir el punto focal o atracción visual de la composición. La posición es importante en todo diseño y base para lograr el equilibrio o balance de formas, para dominar el espacio. Volumetricamente permite la relación de masas en base a un ordenamiento y proporcionamiento lógico de ellas. Edificio símbolo después del ataque sobre Hiroshima, Japón

PLASTICIDAD. Es una característica tridimensional que permite que un material, forma o elemento sea moldeado, producto de una acción externa, lográndose mejores efectos estéticos. La plasticidad se enriquece por los efectos que logran las líneas, las superficies, los planos, las texturas, el volumen y el color. Todos estos aspectos deben estar integrados a fin de conformar un todo armónico. Es decir que la plasticidad tiene como fin primordial lograr efectos visualmente agradables, aristas suaves y bien delineadas, planos bien definidos, figuras estilizadas, líneas y superficies suavizadas a fin de lograr la mejor expresión de la forma. Utiliza las mejores propiedades de los materiales y de los sistemas constructivos para obtener los mejores resultados formales.

CONTINUIDAD. Es el enlace, traslado y seguimiento que debe existir entre los elementos, planos y volúmenes, que son parte de un todo o composición y que sobre todo permite percibirlos como un todo. Por medio de la continuidad se puede lograr la integración de los diferentes elementos dentro de un conjunto y así apreciar un solo cuerpo. Se puede lograr mediante la utilización del ritmo, de líneas y detalles dinámicos que recorren el todo, que pudiesen rodear o contornear el conjunto. La continuidad permite identificar un objeto o elemento, no importando la cara o plano que se observe, ya que las características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que conforman la composición. Continuidad no significa igualdad, pues al observar de lado, de frente o desde arriba una composición podemos advertir su presencia, determinando su propia identidad.

DIMENSIÓN. Es la longitud de una línea, extensión de una superficie o volumen de un cuerpo. Se aplica a la geometría del espacio, y en ella se advierte tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a través de este espacio que se define o determinan formas o volúmenes que son percibidos por el hombre. En la época griega se genero la Regla de Oro, la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporción armónica en las edificaciones. Además podemos incluir la cuarta dimensión: el tiempo. Se logra incorporar el concepto del tiempo a los espacios en obras cubistas y abstractas.

ESCALA. Es una relación dimensional o de medidas que se relacionan al hombre con el espacio o con los objetos y es a partir de las medidas del hombre que las diferentes escalas de medición surgen, ya que el hombre representa la escala natural y a partir de ella podemos determinar tamaños o dimensiones espaciales, adecuadas y armónicas. Conocemos dos tipos de escala: escala natural: donde el hombre es el centro, razón o patrón del espacio, escala espiritual: donde la razón de la edificación es el patrón del espacio. Se da por medio de la relación de magnitudes entre el destino o función del espacio construido y el hombre.

COLOR. Es una de las sensaciones visuales mas fuertes y de mayor influencia en la percepción visual, pues junto a la claridad, definen cualquier apariencia visual. Se plantean las siguientes cualidades del color, siguiendo las definiciones de Rudolph Arheim:

• Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a otro.

• Entonación: armonía establecida sobre las variaciones de un solo color que puede escogerse para todo un espacio.

• Saturación: es el grado de su tinte.

• Luminosidad: es el contenido de gris o negro (cualidad de oscuro)

Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores secundarios son: naranja, verde y violeta.

CONTRASTE. Definido como la contraposición, comparación o diferencia notable que existe entre los elementos. Se puede expresar como la combinación y relación de formas, colores tamaños, texturas, posición de elementos en un espacio definido, buscando una concordancia armónica entre sus partes. Indica también ausencia de monotonía y por el hecho de estar presente indica la existencia de dos o mas elementos. La utilización correcta y sin abusos logra acentuar la relación entre dos elementos que conforman un todo. Sin el contraste se obtendría un vacío estético, traducido en monotonía y simpleza no logrando apreciar en su plenitud las características físicas particulares de cada elemento.

VARIEDAD. Es una cualidad del contraste, la cual permite la relación de varias formas, figuras o elementos, de formas distintas y con diferentes colores y texturas, pero su uso debe ser racional con mucha lógica, correspondencia y balanceado, por que podría caerse en un desorden y no lograr unidad, convirtiéndose en un muestrario de formas, texturas y colores. La variedad se consigue con la utilización de varios elementos que pueden tener características diferentes, pero que logran armonizarse e integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un todo armonioso.

NOTA DEFINITIVA TERRITORIO

ASI VA EL 6%

así terminaron las notas al computar las dos entregas del trabajo de territorio que equivalen al 6% del semestre......

sede de distribución de argos : 4.0

colegio las mercedes : 3.9

sede bancolombia : 3.8

parque de los deseos : 3.8

sede sura : 3.6

ed. científico jardín botánico : 3.5

biblioteca la quintana : 3.4

biblioteca belén : 3.4

colegio de la independencia : 3.2

coliseos medellín 2010 : 3.0

ed. acceso ajrdín botánico : 3.0

plaza mayor : 2.5

plaza la libertad : 2.2

colegio antonio derka : 2.1

colegio san josé de la salle : 1.6

biblioteca san javier : 1.5

parque arvi : 1.3

siempre las notas se publican de la más alta a la más baja para que tengamos puntos de referencia y para que le saquemos elementos positivos y negativos a las entregas, y así podamos tener un crecimiento contínuo en la calidad de los trabajos. además tengamos en cuenta que las entregas de los compañeros son insumos que todos podemos tener para aprender......

otros buenos resultados de esta entrega:

sede sura

sede de distribución argos

sede bancolombia

colegio las independencias

PORTAFOLIO

QUE NO SE OLVIDE

recuerden que deber ir registrando y guardando todo el proceso de los ejercicios para consignarlo al portafolio, además es importante que tengan en cuenta que esta es una herramienta que no es solo por una nota de este taller ssino que además será su carta de presentación para cuando esten ya listos para entrar al medio laboral y profesional...

•  

en las imagenes que se publicaron del trabajo destacado de la semana se muestra un ejemplo de como podemos aprender a registrar e intervenir nuestro proyectos para que salgan mejor presentados...

•  

las imagenes de la maqueta que se publicaron fueron tomadas el día de la entrega sin la necesidad de que la iluminación fuera adecuada y sin un telón de fondo o algo similar....simplemente se toman unas buenas fotos y estas se intervienen muy rapidamente en programas como photoshop o photo - paint, que permiten mejorar elementos como iluminación, contraste, intensidad del color, y además permite recortar parcialmente una imagen, como en este caso un fondo que no nos interesaba mostrar y simplemente reemplazarlo por un color negro.. o incluso ir más allá y hacerle un énfasis en el lote específico del proyecto  ..........

antes

despues

con intervención adicional

así que animense y empiezen a aprovechar las ayudas tecnológicas no sólo para el portafolio sino además para mostrar las entregas.......

PROYECTO DE LA SEMANA

PARA MIRAR

queremos hacer un reconocimiento al que llamaremos siempre el proyecto destacado de la semana, el cual se publicará dentro de este blog y será aquella entrega que llega al nivel positivo y que logre abarcar los diferentes componentes de cada tema.

esta semana el proyecto destacado de la semana es el presentado por el colegio de las mercedes desarrollado por las estudiantes maritza granados y maria yulieth betancur quienes lograron abstraer del proyecto a nivel gráfico y conceptual la relación que tiene ese colegio con su lote, con su entorno y con sus condicionanates naturales y artificiales. esperamos que este nivel se mantenga, recuerden que la arquitectura es un tema de todos los días.......

NOTAS TEMA 1, entrega 2 : TERRITORIO

ENTREGA 2 : TERRITORIO 

el pasado martes 16 de febrero se llevo a cabo la entrega dos del primer tema del estudio de caso con un resultado en general positivo.

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lo más importante para resaltar es que debemos aprovechar los espacios de verdadero taller que tenemos en el curso....ya que las entregas de los proximos temas en nuestro estudio de caso no su pueden repetir como paso en esta primera entrega, por lo apretado del cronograma.

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en esta entrega los grupos que de verdad fueron muy observadores y que además logararon desarrollar esquemas gráficos y conceptuales en el taller en clase, claramente fueron los que alcanzaron un nivel muy positivo.

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recuerden que este jueves a las 8:00 am en el miniauditorio 2A se llevará a cabo la exposición del tema: FORMA Y VOLÚMEN...y que además tendremos el taller de geometrización de los proyectos......de nuevo...aprovechen ese taller para que la entrega de este tema sea la esperada..........recuerden llevar la planta más importante del proyecto y al menos un corte impresos y papal mantequilla....este ejercicio se recogerá al final de la clase.........y será parte de la calificación de la entrega de forma y volumen.......

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a continuación se relacionan las notas obtenidas en la entrega del pasado martes 14 de febrero

colegio las mercedes : 4.8

sede de distribución argos : 4.6

sede bancolombia : 4.4

parque de los deseos : 4.1

biblioteca la quintana : 3.8

ed. de acceso jardín botánico : 3.8

ed. científico jardín botánico : 3.8

sede sura : 3.6

coliseos medellín 2010 : 3.6

biblioteca belén : 3.6

colegio la independencia : 3.5

plaza de la libertad : 3.2

biblioteca san javier : 3.0

plaza mayor : 2.5

antonio derka : 2.2

parque arvi : 0.0

colegio san josé de la salle : 0.0