miércoles, 7 de abril de 2010

PARA TENER EN CUENTA

EL CONCEPTO ARQUITECTÓNICO

EL CONCEPTO. Existen muchas definiciones técnicas, modelos, paradigmas y procesos validos para diseñar, pero todos tienen como meta esencial , lograr una Arquitectura exitosa en todos los aspectos. EL CONCEPTO es una de ellas.

 
EL CONCEPTO lo podemos definir como:

- Una idea generalizada.

- Un brote que posteriormente se amplia y explicara en detalles.

- Una idea acerca de la forma, que surge al analizar los problemas.

- Una imagen mental surgida de la situación existente en el proyecto.

- Una estrategia para pasar de las necesidades del proyecto a la solución expresada en el edificio.

- Las primeras ideas del Arquitecto acerca de la morfología del edificio.

- Requieren y deben facilitar modificaciones posteriores.

 
Los Conceptos provienen del análisis del problema, o por lo menos, este los pone en marcha. Por tradición, los Conceptos arquitectónicos constituyen la manera en que el proyectista responde a la situación de diseño expuesta en el programa. Son los medios para traducir el enunciado no físico del problema en el proyecto físico final del edificio. El proyectista debe de dividir el proyecto en cierta numero de partes manejables, estudiarlas individualmente y sintetizarlas.


ASPECTOS Y CUESTIONES DE QUE SE COMPONE UN EDIFICIO.

1-Zonificación funcional.

2-Espacio arquitectónico.

3-Circulación y forma del edificio.

4-Respuesta dada al contexto.

5-Cubierta del edificio.

 
"Zonificación Funcional" y "Respuesta dada al Concepto" indican una condición existente. "Espacio", "Circulación y Forma" y "envoltura del edificio", son los medios que le permiten al proyectista responder a los elementos dados y transformar el proyecto en edificio.


RELACIÓN DEL CONCEPTO CON EL PROCESO DE DISEÑO. En Arquitectura los Conceptos suelen considerarse parte de la fase de diseño. En esta etapa es donde el proyectista genera sus "grandes ideas" para el diseño. Los Conceptos tienen características que sirven para generarlos o identificarlos.



ESCALA DE LOS CONCEPTOS. En el diseño de un edificio los Conceptos tocan varios aspectos de la instalación y de su localización. Es esencial generar Conceptos para cada aspecto del edificio que el proyectista considere importante. Esto ayuda a resolver el problema de diseño, descomponerlo en un numero adecuado de partes a las que el proyectista puede prestar atención. Es preciso definir toda la situación de diseño antes de generar los conceptos que permitirán resolver el problema. La situación de diseño incluye siempre "temas centrales" y "temas tangenciales" o "circundantes". Los primeros tocan aspectos esenciales del proyecto, que afectan directamente al diseño. Las cuestiones tangenciales son importantes para que se tenga buen éxito con el proyecto, pero no influyen directamente en el diseño del edificio (aspectos legales, juntas de aprobación, aspectos generales relacionados con la comunidad.). Las cuestiones centrales incluyen la función, el espacio, la circulación, la forma, el contexto y la envoltura. En cada uno de estos aspectos del edificio pueden presentarse conceptos en una amplia gama de escalas. Por ejemplo, en el campo de la función los conceptos que abarcan actividades pueden incluir:


-Lo Universal.

-Lo Internacional.

-Lo Nacional.

-Lo Regional.

-Lo Estatal.

-El Área Metropolitana.

-La Ciudad.

-El Barrio.

-La Localización Especifica.

-Las Agrupaciones de Edificios.

-El Edificio.

-Los Departamentos.

-Las Secciones de los Departamentos.

Los Cuartos.

Las zonas de Actividad de cada Cuarto.

Los Nódulos de Trabajo dentro de cada Zona de Actividad.


CONTEXTO DONDE ADQUIRIR CONCEPTOS. Para poder adquirir conceptos debemos de tener en cuenta lo siguiente:

1-La filosofía general y los valores vitales del proyectista.

2- La filosofía del diseño, que posea el proyectista.

3-Punto de vista que sobre el problema tenga el proyectista.


El primero de estos aspectos sirve de contexto para el segundo y este, a su vez, para el tercero. El numero tres influye directamente en los conceptos generados para el proyecto específicos de que se trate.

ADQUISICIÓN DE CONCEPTOS. La adquisición de Conceptos suele ser la primera etapa de planeación que el proyectista experimenta sus frustraciones y satisfacciones mas intensas. A veces, el proyectista le resulta muy difícil aceptar esos compromisos iniciales que llevan a la solución, y sin embargo, así debe de iniciar su trabajo. Probablemente la ansiedad sea mayor aquí, cuando se trata de validez de esas primeras ideas acerca del diseño del edificio, que en cualquier otro proceso de plantación. El buen éxito del edificio, depende de cuan correctos sean los juicios hechos durante la planeación y en ninguna otra etapa se eliminan tantas opciones de diseño o se influye mas a fondo en la dirección que se dará a la solución, como al principio. El proyectista debe de asumir un papel pasivo en lo que se refiere a generar esas ideas primeras; es decir; prefiere asimilar los datos del proyecto "suban como burbujas" a la conciencia.
 
JERARQUÍA DE LOS CONCEPTOS. En un problema arquitectónico dado conviene no ser sensibles a la naturaleza jerárquica de los conceptos que se están usando, pues forman un continuo con lo valores personales del proyectista, y en ese sentido, estos lo generan. Algunos Conceptos abarcan y gobiernan a otros. La filosofía de una compañía determina la política de esta. La política prescribe las operaciones. Estas, a su vez, señalan actividades especificas que estarán albergadas en el nuevo edificio. Estas actividades influirán en la forma del edificio. Esta naturaleza jerárquica de los Conceptos aparecen todos los aspectos del diseño. Por lo común, el proyectista recibe la filosofía, metas, política, operaciones y actividades que el cliente le transmite a través del programador y suele aceptarlas. Por lo tanto, esos primeros conceptos son elementos "dado". Los Conceptos que el proyectista genere responderán a los primeros e intentaran, hasta donde sea posible, establecer un continuo conceptual con ellos.

Autor oficial: Alembert L. Baez Vasquez

NOTAS DEFINITIVAS 30 %

el 30

así quedaron los notas definitivas del primer ejercicio correspondientes al 30 %  ...... recuerden que éste no es sólo para cumplir un requerimiento de un porcentaje del semestre...este ejercicio es la base para el adecuado desarrollo del ejercicio 2....

las notas son relacionadas en orden alfabetico por el primer nombre.....

ALBA VALENCIA  :  3,20
ALEJANDRO FERNANDEZ  :  3,70
ANA MARÍA GÓMEZ  :  3,70
ANDRÉS RESTREPO  :  2,80
CAMILO OROZCO  :  2,60
CAROLINA MONSALVE  :  3,30
DANIEL ORTEGA  :  3,20
DANIEL PÉREZ  :  4,20
DANIELA AGUDELO  :  4,10
DIEGO ARDILA  :  3,20
DUVIER GÓMEZ  :  2,70
FELIPE ROMÁN  :  2,30
GIBRAN UZUGA :  3,20
HÉCTOR GARCÉS  :  4,10
HERMES ORREGO  :  2,50
JHON MUÑOZ  :  3,00
JUAN ESTEBAN EUSSE  :  4,60
KAREN DUQUE  :  2,30
KATERINE CASTRILLÓN  :  3,00
LAURA HENÁO :  3,70
MARIA CAMILA AGUILAR  :  4,40
MARIA YULIETH BETANCUR  :  4,50
MARITZA GRANADOS  :  4,50
MAURICIO ENOTH MURILLO  :  3,50
PAOLA CONTRERAS  :  3,60
RICARDO ALZATE  :  2,40
SARA AGUDELO  :  2,80
SEBASTIAN CARDONA  :  4,60
SERGIO CORREA  :  4,40
TOMAS MONTOYA  :  4,40
YESID SERNA  :  2,70
YIXON PEREA  :  2,40
YULI OSORIO  :  3,20

PROYECTO DE LA SEMANA (4)

PARA MIRAR 4



queremos hacer un reconocimiento al que llamaremos siempre el proyecto destacado de la semana, el cual se publicará dentro de este blog y será aquella entrega que llega al nivel positivo y que logre abarcar los diferentes componentes de cada tema.

en la última entrega para el estudio de caso en el cual se tenía como tema específico la estructura y la estética se tomó como proyecto destacado de la semana el desarrollado en los coliseos suramericanos 2010 elaborado por las estudiantes ana maria gómez y laura henao, en donde lograron identificar las condiciones estéticas y estructurales destacadas del proyecto, entendiendolas y estableciendo posición propia sobre ellas..de resaltar además la factura de la maqueta final........











miércoles, 10 de marzo de 2010

EL SKETCH COMO ARQUITECTURA

el sketch

aca presentamos otras ideas de sketch o bocetos arquitectónicos que expresan no solo unas lineas sobre un papel, sino que además dicen solo por su grafía toda una intención o un concepto arquitectónico....para tener en cuenta



















DEFINICIONES IMPORTANTE

QUE ES EL ANALISIS ARQUITECTÓNICO
existen diferentes definiciones que nos ayudan a diferenciar entre un a descripción y un analisis arquitectónico a continuación se relaciona solo una de ellas:

EL ANALISIS ARQUITECTONICO.

Por análisis arquitectónico se entiende la distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos. Es el examen que se hace de una obra, susceptible de estudio para fines de diseño. Es el examen de los componentes de la obra arquitectónica y de sus respectivas propiedades y funciones con finalidad proyectual.


Es también el estudio, de los límites, características y posibles soluciones de un problema arquitectónico.


Análisis arquitectónico es también el examen cualitativo y cuantitativo de los componentes de la obra según métodos especializados, con un fin diagnóstico. El resultado del examen cualitativo tiene por objeto descubrir y aislar los elementos o ingredientes de la obra. El resultado del examen cuantitativo se emplea para determinar la cantidad de cada componente y elemento arquitectónioco.


El análisis arquitectónico dimensional es el método que se ocupa del análisis de las dimensiones de las magnitudes físicas, y que permite establecer directamente relaciones entre los componentes de una unidad arquitectónica., sin necesidad de realizar un análisis completo y detallado.

el dibujo en el análisis arquitectónico

La crítica en arquitectura es el instrumento que nos permite determinar los distintos aspectos que en la forma arquitectónica se interrelacionan, como son el emplazamiento, la funcionalidad, la historia, la tectónica y el medio ambiente. Éstos aspectos forman la estructura misma del proyecto. Y en ese quehacer diario, uso del instrumento, con método y orden de las ideas propias del arquitecto, otro instrumento también se hace indispensable para el proyectista. Y este instrumento es el dibujo. A través de esquemas (en los bocetos) planteamos los croquis donde se organizan las ideas principales. Se trata de esquemas primarios donde se regula las condiciones principales del proyecto: su generatriz formal está dada por los aspectos y principios propios de la arquitectura (emplazamiento, funcionalidad, etc.).



En el análisis del lugar destacamos los aspectos del emplazamiento y su interrelación con el sitio. Los esquemas del conjunto permiten manejar la escala macro de un lugar. Como en la imagen superior. Allí se distinguen las caracteristicas del sitio, su potencial para el proyecto para luego plantear la propuesta rectora ó concepto base.



Los bocetos de la morfología también permiten manejar las relaciones del proyecto con el contexto inmediato, como en la imagen superior.


Análisis estructural. Casa Rietveld-Scrhöder. Gerrit Rietveld. Utrecht. 1924.



El estudio de la forma a través del dibujo distingue los distintos aspectos de un proyecto, como vemos en el infograma del Edificio Interbank. Análisis presentado en la maestría de Teoría Historia y Crítica SPGSE FAUA UNI 2007



A través de esquemas se logra comunicar la idea principal del proyecto: la forma en el espacio.



martes, 9 de marzo de 2010

NOTA DEFINITIVA SISTEMA ESPACIAL

así nos quedo el TERCER 6%

las notas que se logararon en el trabajo de SISTEMA ESPACIAL correspondiente al 6% del semestre fueron:

SEDE BANCOLOMBIA
juan esteban eusse : 5,0
sebastian cardona : 5,0

COLEGIO LAS MERCEDES
maritza granados : 4,5
maria yulieth betancur : 4,5

ED. CIENTÍTICO JARDÍN BOTÁNICO
maria camila aguilar : 4,5
sergio correa : 4,5

ED. JARDÍN BOTÁNICO
mauricio enoth murillo : 4,0

SEDE DE DISTRIBUCION DE ARGOS
daniel pérez : 4,0
daniela agudelo : 3,5

COLEGIO SAN JOSÉ DE LA SALLE
hermes orrego : 3,8
ricardo alzate : 3,5

COLEGIO LA INDEPENDENCIA
duvier gómez : 3,8
camilo orozco : 3,3

COLISEOS MEDELLIN 2010
ana maría gómez: 3,5
laura henáo : 3,5

BIBLIOTECA SAN JAVIER
jhon muñoz : 4,0
sara agudelo : 3,0


BILIOTECA LA QUINTANA
gibran uzuga : 3,0
diego ardila : 3,0


PLAZ MAYOR
katerine castrillón : 3,3
andrés restrepo : 2,5

PLAZA LA LIBERTAD
yesid serna : 3,5
yixon perea : 2,0

BIBLIOTECA BELÉN
carolina monsalve : 3,0
daniel ortega : 2,5


SEDE SURA
héctor garcés : 3,0
tomás montoya : 2,5

PARQUE DE LOS DESEOS
alejandro fernandez : 2,5
paola conraras : 2,0

PARQUE ARVÍ
alba valencia : 2,0
yuli osorio : 2,0


 

PROYECTO DE LA SEMANA ( 3 )

PARA MIRAR 3

queremos hacer un reconocimiento al que llamaremos siempre el proyecto destacado de la semana, el cual se publicará dentro de este blog y será aquella entrega que llega al nivel positivo y que logre abarcar los diferentes componentes de cada tema.

esta semana para la entrega del tercer tema de nuestro estudio de caso "función, circulación y sistema espacial" el proyecto destacado de la semana es el presentado por la sede bancolombia desarrollado por los estudiantes sebastian cardona y juan esteban eusse quienes lograron desarrollar un proceso completo e identificar los elementos más representativos del proyecto como sistema espacial......la regularidad en la caliadd de las entregas ha hecho que éste grupo se onvierta en el de mayor regularidad en los resultados de las entregas además en cualquier tema del proyecto demuestra tener el suficiente conociemiento del mismo...... 

recuerden siempre que cuando se alcanza un buen nivel aparece un reto aún mas alto que es demmostrar porque se alcanzó y además mantenerlo.......

viernes, 26 de febrero de 2010

NOTA DEFINITIVA FORMA Y VOLUMEN

así nos quedo el segundo 6%

las notas que se logararon en el trabajo de forma y volúmen correspondiente al 6% del semestre fueron:
ed. científico jardín botánico : 5,0
sede de distribución de argos 4,7
sede salud sura : 4,7
parque de los deseos : 4,4
biblioteca de belén : 4,2
colegio las mercedes : 4,1
sede bancolombia : 4,0
biblioteca la quintana : 3,7
parque arví : 3,3
plaza de la libertad : 3,0
biblioteca san javier : 3,0
colegio las independencias : 2,3
coliseos medellín 2010 : 2,0
plaza mayor : 2,0
colegio antonio derka : 2,0
ed. acceso jardín botánico : 1,7
colegio san josé de la salle: 0,0

 otros buenos resultados de la entrega :

sede de distribución de argos:

sede salud sura :

parque de los deseos:

biblioteca de belén :

colegio las mercedes:





PROYECTO DE LA SEMANA. ( 2 )

PARA MIRAR 2

queremos hacer un reconocimiento al que llamaremos siempre el proyecto destacado de la semana, el cual se publicará dentro de este blog y será aquella entrega que llega al nivel positivo y que logre abarcar los diferentes componentes de cada tema.


esta semana para la entrega del segundo tema de nuestro estudio de caso "forma y volumen" el proyecto destacado de la semana es el presentado por el edificio cientifico del jardín botánico desarrollado por los estudiantes maria camila agular y sergio correa quienes lograron tener un estudio completo, certero y sencillo que muetra tanto en maqueta como en el análisis gráfico los puntos claves del proyecto..... sin caen en distracciones logran analizar, conceptuar e ilustrar la realidad formal y volumétrica de su estudio de caso......




  felicitaciones a estos estudiantes y al resto tamar esta entrega como refencia y como ejemplo de que con practicidad, buen criterio y conceptos claros si se puede logar la calificación más alta en los ejercicios........

PRINCIPIOS ORDENADORES

para entender la estructura espacial
la función de un edificio esta íntimamente ligada a su uso, pero además se concibe como resultado de una serie de principios ordenadores básicos, los cuales se usan como herrameintas para la configuración de un sistema único y coherente que define la arquitectura de un proyecto.....este sistema es al que llamamos estructura espacial.
en el siguiente texto podrán encontrar la definición de los pricipales principios ordenadores que se utilizan en la arquitectura
Principios Ordenadores.



Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes.

SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central.

EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje.


JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar:

• por una dimensión excepcional (por tamaño)
• por una forma única (contorno)

• por su localización estratégica (situación dentro de la composición)

RITMO. Es una sucesión o repetición de elementos (líneas, contornos, formas o colores), los cuales pueden ser constantes o alternos, o afectados por el color, la textura, la forma y la posición, logrando una composición grata, armoniosa y acompasada en la sucesión de elementos. Su presencia hace valorizar la composición ya que le da dinamismo. Dentro de los tipos de ritmo podemos encontrar: - ritmo monótono: caracterizado por su disposición de elementos iguales a intervalos constantes, llegándose a considerar tan natural o común que el observador no llega a percibirlo. - Ritmo dinámico: presenta elementos iguales a intervalos diferentes, o elementos desiguales a intervalos iguales o desiguales, que pueden crecer o decrecer en dimensiones.

REPETICIÓN. Reproducción exacta de los elementos, agrupándose los elementos de acuerdo a la proximidad de unos a otros y a sus características visuales que comparten. La forma repetitiva más usual y sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen que ser totalmente iguales para agruparse, simplemente deben tener un distintivo común pero concediendo individualidad dentro de una misma familia. La repetición puede darse por tamaño, contorno o perfil, y por detalles característicos.

PAUTA. La pauta organiza un modelo arbitrario de elementos a través de su regularidad, su continuidad y su presencia permanente. La pauta puede ser una línea recta, una forma plana o una forma volumétrica. Los elementos se pueden componer siguiendo: - Una línea: crea un límite común; una trama línea crea un campo unificador y neutro. - Un plano: reúne los elementos bajo si mismo o bien actuar de fondo o marco. - Un volumen: congrega a los elementos dentro de sus limites o organizarlos alrededor de su perímetro.


TRANSFORMACIÓN. Son los cambios formales que se producen en los limites del propio elemento. Es semejante a la transición, pero el atributo que se modifica repercute en la forma bi o tridimensional. Mediante la transformación el diseñador luego de seleccionar un modelo arquitectónico típico cuya estructura formal y ordenación de elementos sea apropiada y razonable, mediante manipulaciones ligeras o cambios y permutaciones apenas perceptibles, genera un diseño dentro de las condiciones especificadas. La transformación exige que la composición original sea perfectamente comprendida y captada, y que el diseño resultante mas evidente que el primero, pero sin destruirlo, es decir sobre elaborado.

TRANSICIÓN. Son progresiones limitadas en las que se producen un cambio cualitativo sin la alteración de lo formal. Por ejemplo, abierto a cerrado, de fuera a dentro, de simple a complicado. Cada uno de los sucesivos incrementos que separan las condiciones extremas de la transición hacen referencia a las colaterales y así constituyen un lazo de unión entre las mismas.


UNIDAD. Cuando se ha logrado unidad sus elementos no pueden ser movidos, ni sustituidos por otros, ni mucho menos quitados, sin que la respuesta formal y funcional sufra alteraciones o desintegraciones. Significa que a través de la unidad el diseño o composición expresa una idea integradora, la cual es única. Esta idea debe prevalecer en la relación e interacción que desarrollen los diferentes elementos que forman parte de un todo. De esto se deduce que aunque todos los elementos que participan en una composición no son iguales deben ejercer reacciones reciprocas entre sí tratando de mantenerse siempre juntos y donde las características propias aportan en beneficio del todo. Esta propiedad no permite que la esencia de los cuerpos sea alterada ya sea por omisión, cambio de posición o reemplazo, ya que cualquier cambio o modificación producido cambia o destruye el todo. La unidad es una cualidad básica e importante de todo diseño, pues si no se logra se tendría un caos o crisis espacial y el no haber cumplido con la acción de componer u ordenar un todo.

DIRECTRIZ. Las composiciones debe definir claramente las líneas de acción que determinan su forma. Estas líneas son sus directrices, que podemos entender como la línea, superficie o figura que determina las condiciones de generación de otra línea, figura o superficie. Las directrices en un diseño nacen de las relaciones que define el universo o área de acción, o de los puntos estratégicos que determinan vistas dominantes. Luego pueden ser paralelas a las líneas básicas del espacio o las propias líneas diagonales de la forma del terreno o espacio. También pueden utilizarse otros pares de líneas como ejes conjugados, siendo perpendiculares entre si. Las directrices de un volumen pueden ser verticales, horizontales o inclinadas. Su buen uso debe generar respuestas espaciales que logran unidad armoniosa.
EQUILIBRIO. Es un aspecto fundamental de la composición, es un estado de estabilidad perceptiva o conceptual. Un equilibrio compositivo implica un paralelismo con el de los pesos donde un número de unidades de “A” equivale a otro distinto de unidades de “B”. Existen tres tipos de equilibrio:
• Equilibrio axial: se logra el control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría, es decir los elementos se reflejan como en un espejo, donde existe una repetición de elementos situados a uno y otro lado de su eje de comparación.

• Equilibrio radial: da lugar a un movimiento giratorio o de rotación de los elementos con un punto como centro, logrando así el equilibrio o compensación de fuerzas.

• Equilibrio oculto: depende de la sensibilidad del diseñador, y se basa en una organización espacial tomando en cuenta la forma, el tamaño, posición, textura, peso, y color de los elementos. Se presenta en la naturaleza, y permite al diseñador mayores posibilidades por sus características dinámicas, por su soltura y por no estar regido a movimiento especifico o a eje de comparación. Pero hay que tener presente los requerimientos, pues sino se convierte en desequilibrio.


ADICIÓN Y SUBSTRACCIÓN. Es el proceso de anexar o agregar y de segregar formas construidas para crear una arquitectura o composición. Al utilizar la adición se percibe la composición como una agregación de unidades o partes identificables. Al contrario, la substracción se puede conceptualizar como el dominio del conjunto según el cual un observador capta la composición como un todo identificable del que se ha extraído algunas partes.

ARMONÍA. Es la perfecta proporción, integración, interrelación y concordancia de una cosa con otra o de los elementos con un todo. Con este todo armónico se logra a la vez verdadera unidad, donde se nota claramente que cada elemento es un componente indispensable de ese todo.

CARÁCTER. Es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento, sin necesidad de penetrar en él. Es decir permite advertir cómo es o cómo se comporta sin necesidad de ahondar profundamente. Por medio del carácter las formas tienen un significado y responden claramente a su razón de ser. La expresión del carácter esta impregnado de sencillez, sinceridad, fuerza, unidad armoniosa y perfecto equilibrio. Una composición sin carácter es inexpresiva, carece de valor, de ahí que la forma y la función se interrelacionan armónicamente para brindar expresividad.

COHERENCIA. Es una perfecta relación tanto funcional como formal de los elementos que conforman el espacio o la composición. Es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composición. Se puede lograr si usamos formas repetitivas o frecuentes (usando, por ejemplo, el ritmo), color, textura, detalles, etc, ya que a través de ellos se pueden enlazar los elementos que determinan o componen un diseño.

CLARIDAD. Expresión muy utilizada en el diseño y denota franqueza y sinceridad en el diseño, denota franqueza y sinceridad en la utilización de formas y en la relación de los espacios. Para que exista una claridad física debe existir primero un claridad mental y conceptual. Es decir conocimiento de los conceptos, criterios y teorías de diseño, lo que se puede expresar a través de simplificación de líneas, trazos y volúmenes. La claridad permite mostrar una excelente funcionalidad, cuando los espacios que conforman la unidad fluyen y se relacionan sin complicación y sus formas yo volúmenes se expresan sin recurrir al rebuscamiento.


TEXTURA. Todos los materiales, objetos, formas, volúmenes, etc, poseen una textura, es decir, representa el acabado final que se muestra al ojo del observador. Entonces, podemos afirmar que la textura es el acabado que tienen los cuerpos en su superficie, presentando sensaciones táctiles y visuales, que pretenden realzar, acentuar y valorizar la superficie de la forma. Puede ser natural, si se aprovecha la terminación final del material empleado. Y aplicada cuando sobre la superficie natural se da un tratamiento diferente al propio, de tal forma que los acabados reciben el nombre de texturizados.


PROPORCIÓN. Es la correspondencia debida entre las cosas y tamaños. Es una relación dimensional entre las partes que constituyen un todo y el todo en relación al espacio donde se debe ubicar, situar o desarrollar. Por eso en la proporción interactúan formas y los tamaños de los elementos con el objetivo de lograr un todo armonioso. El uso adecuado de la proporción es poco perceptible al ojo del observador, solo se nota un todo armonioso. Sin embargo, su uso inadecuado es rápidamente perceptible por que plantea deformidad y desbalance del diseño.

POSICIÓN. Es la ubicación de un elemento o un conjunto de elementos que componen un todo dentro de un universo, espacio o área de acción. Además la posición permite acentuar los elementos, lo cual resulta básico para definir el punto focal o atracción visual de la composición. La posición es importante en todo diseño y base para lograr el equilibrio o balance de formas, para dominar el espacio. Volumetricamente permite la relación de masas en base a un ordenamiento y proporcionamiento lógico de ellas. Edificio símbolo después del ataque sobre Hiroshima, Japón

PLASTICIDAD. Es una característica tridimensional que permite que un material, forma o elemento sea moldeado, producto de una acción externa, lográndose mejores efectos estéticos. La plasticidad se enriquece por los efectos que logran las líneas, las superficies, los planos, las texturas, el volumen y el color. Todos estos aspectos deben estar integrados a fin de conformar un todo armónico. Es decir que la plasticidad tiene como fin primordial lograr efectos visualmente agradables, aristas suaves y bien delineadas, planos bien definidos, figuras estilizadas, líneas y superficies suavizadas a fin de lograr la mejor expresión de la forma. Utiliza las mejores propiedades de los materiales y de los sistemas constructivos para obtener los mejores resultados formales.

CONTINUIDAD. Es el enlace, traslado y seguimiento que debe existir entre los elementos, planos y volúmenes, que son parte de un todo o composición y que sobre todo permite percibirlos como un todo. Por medio de la continuidad se puede lograr la integración de los diferentes elementos dentro de un conjunto y así apreciar un solo cuerpo. Se puede lograr mediante la utilización del ritmo, de líneas y detalles dinámicos que recorren el todo, que pudiesen rodear o contornear el conjunto. La continuidad permite identificar un objeto o elemento, no importando la cara o plano que se observe, ya que las características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que conforman la composición. Continuidad no significa igualdad, pues al observar de lado, de frente o desde arriba una composición podemos advertir su presencia, determinando su propia identidad.

DIMENSIÓN. Es la longitud de una línea, extensión de una superficie o volumen de un cuerpo. Se aplica a la geometría del espacio, y en ella se advierte tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a través de este espacio que se define o determinan formas o volúmenes que son percibidos por el hombre. En la época griega se genero la Regla de Oro, la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporción armónica en las edificaciones. Además podemos incluir la cuarta dimensión: el tiempo. Se logra incorporar el concepto del tiempo a los espacios en obras cubistas y abstractas.


ESCALA. Es una relación dimensional o de medidas que se relacionan al hombre con el espacio o con los objetos y es a partir de las medidas del hombre que las diferentes escalas de medición surgen, ya que el hombre representa la escala natural y a partir de ella podemos determinar tamaños o dimensiones espaciales, adecuadas y armónicas. Conocemos dos tipos de escala: escala natural: donde el hombre es el centro, razón o patrón del espacio, escala espiritual: donde la razón de la edificación es el patrón del espacio. Se da por medio de la relación de magnitudes entre el destino o función del espacio construido y el hombre.

COLOR. Es una de las sensaciones visuales mas fuertes y de mayor influencia en la percepción visual, pues junto a la claridad, definen cualquier apariencia visual. Se plantean las siguientes cualidades del color, siguiendo las definiciones de Rudolph Arheim:
• Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a otro.

• Entonación: armonía establecida sobre las variaciones de un solo color que puede escogerse para todo un espacio.

• Saturación: es el grado de su tinte.

• Luminosidad: es el contenido de gris o negro (cualidad de oscuro)

Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores secundarios son: naranja, verde y violeta.


CONTRASTE. Definido como la contraposición, comparación o diferencia notable que existe entre los elementos. Se puede expresar como la combinación y relación de formas, colores tamaños, texturas, posición de elementos en un espacio definido, buscando una concordancia armónica entre sus partes. Indica también ausencia de monotonía y por el hecho de estar presente indica la existencia de dos o mas elementos. La utilización correcta y sin abusos logra acentuar la relación entre dos elementos que conforman un todo. Sin el contraste se obtendría un vacío estético, traducido en monotonía y simpleza no logrando apreciar en su plenitud las características físicas particulares de cada elemento.

VARIEDAD. Es una cualidad del contraste, la cual permite la relación de varias formas, figuras o elementos, de formas distintas y con diferentes colores y texturas, pero su uso debe ser racional con mucha lógica, correspondencia y balanceado, por que podría caerse en un desorden y no lograr unidad, convirtiéndose en un muestrario de formas, texturas y colores. La variedad se consigue con la utilización de varios elementos que pueden tener características diferentes, pero que logran armonizarse e integrarse, llegando a formar parte indisoluble de un todo armonioso.